大土三阳1955年出生于江苏省泰兴市，为历代书香门第。曾经知青生涯10年。20世纪80年代考入南京艺术学院，获得艺术专业学士、硕士学位。长期致力于中国山水画的传承与创作研究，足迹遍及名山大川。

2005年总结概括提出中国画笔墨“五韵”学术主张。

2011年提出中国山水画必须重视苦练基本功，通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现，即重在精神境界、格调气息的表达。

2007年开始，在国内外美术馆、博物馆举办个人大展。

2016年应邀赴台湾中正纪念堂举办个人大展。

大土三阳先生几十年如一日艰苦卓绝的笔墨修炼，创造了画雪景不使用一滴白粉，不勾一根白线，而达至雪境的荒寒料潇、枯涩冷寂。尤其先生独具高格的画树艺术，已然超越于炉火纯青之境，而达艺术之高度自由化元。先生对雪景山水和千姿百态的树木全方位、立体多元性的神元刻画，均已超越了中国绘画历史上数代大家。大土三阳的树木表现之功，也印证了他在绘事理论上总结提出的《中国画笔墨五韵》的学术成就。

龚心瀚（中宣部原常务副部长）

大土三阳先生的山水画，代表了当代中国山水画的最高成就，他的作品有着强大的震撼力，这主要在于其深厚的文化内涵和独特的艺术表现力，他深入传统、学习传统、理解传统，把传统的精华要素融入自己的创新之中，但又不拘泥于传统。大土三阳先生的过人之处还在于他自己的艺术理想和追求，他把自己对自然、对社会、对生活、对人生乃至对艺术的理解全都融合在自己的笔墨表现之中，画山之魂、水之灵，写树之韵、雪之魄，状物写神，抒情达性，笔墨酣畅，气韵动人。大土三阳先生为时代、为国家、为我们的民族创作了许多的传世精品！

王文章（文化部原副部长）

大土三阳对中国山水画传统的坚持，是不囿于传统而有创新，从他的山水画中我们可以看到，他注重对当代审美趋向的把握和新的一些元素的吸收，他的山水画作品秀润奇逸，得自然造化之神元之气。

田黎明（中国艺术研究院副院长、中国画院院长)：

大土三阳是一位学者型山水画家，他的诗文学养与笔墨文化融为一体，历经数年，在传统文化、传统画论、传统笔墨中下苦功夫，以一个山水画家对文化与生命的感悟与体验传承着中国画的笔墨精神。孔子言：“温柔敦厚，诗教也。”大土三阳先生正是下功夫体验着儒家文化这一重要理念，以敦厚的文化感知对宋、元、明山水笔墨进行了艰辛的求索，先后总结出笔墨五韵之理，既：神韵、气韵、线韵、点韵、墨韵，以此深化了对中国画笔墨境界的人文体验，也使我们看到大土三阳一批立足传统、恪守笔墨出新的山水画精品力作。大土三阳山水画境由浑厚笔墨向敦厚文化而立于诗境之澹远。大土三阳山水画有三厚，即：线浑厚，点浑厚，铸成了造型与笔墨之浑厚。由此，大土三阳每一幅作品传达着对笔墨所体验的审美之境。大土三阳对宋、元、明绘画研究至深，也体悟极深，他在传承宋元山水风骨中形成了由古化新的笔墨语境。如古树以干皴、湿皴、意写等用笔，之于润泽而高古，如岩石、松树、雪山之写，将点化为浑然之象，似土石、似枝叶、似山谷、似水泻而高妙等。这里呈现大土三阳对传统笔墨以文化性的继承而使笔墨真切，气韵自然，达到了平淡的意境而出于凝重的笔墨之美，形成了苍浑朴拙的笔墨心境、高古出新的人文心象。大土三阳的山水画以中国哲学、美学的人文学养体验于敦厚之象，时代气象，人文学者之理念和山水文化之情怀。他以笔墨的心性持志传统出新的笔墨语境，并一以贯之地追寻着中国画至善至美的精神家园。

唐勇力（中央美术学院中国画院院长）

大土三阳对传统的研究和认识下的功夫很大，而且在宋元绘画的研究上所下的功夫、研究的时间、各方面的探索等，比一般画家都要深透，可以说，他对传统笔墨的理解有自己的独到之处，有自己的特点。他能够在研究古人山水画的基础上，又糅进了自己的一些笔墨体会，这是值得当代山水画家敬佩的。大土三阳的山水画，画的既有古意，又有笔墨气韵的生动性，从绘画的这个角度上来说，他迈出了自己的一步，他是积累而成。大土三阳的山水画真值得研究观赏和学习。

刘万鸣（中国艺术研究院研究生院常务副院长兼中国画院副院长）

中国画最主要的就是笔法的运用，这一点大土三阳先生做得非常到位，他的作品的画面非常生动。我们看他的作品，无论是一个点，还是一根线，无论是细腻度还是概括度，都是非常注重书法用笔，通过用笔传达他画中的“韵”，这一点是我们画家应该学习和传承的。第二点，大土三阳先生特别注重材料的运用，因为材料的运用应该是画家终生研究的事。第三点，大土三阳先生的学养非常深厚，诗词文赋均达到相当高的造诣，他特别注重画学画论的深入研究，注重笔墨形态结构的风格立论和作品的格调境界定位，这些都是我们当代画家要学习的。

尚辉（《美术》杂志社社长兼主编）

大土三阳对于传统中国画的回溯以及在传统中自我风貌的整合，给予人们的就是这样一种中国文化的自信与自觉。如果说他的山水画和当下中国画的时代流风拉开的第一个距离是返归传统，那么他从传统的脉络向前展延而和古人拉开的第二个距离则是融会出新。

大土三阳为自己的中国画总结出“五韵”，即神韵、气韵、线韵、点韵、墨韵。虽然这“五韵”并没有完全脱离传统中国画论的审美要义，但他以“韵”对于“神”“气”“线”“点”“墨”的描述与统筹，恰恰表明他以湿笔求“韵”的个性特征。他的出新就在于通过湿笔将北宋山水的气象和黄公望、王叔明枯淡与繁复的皴理融会为他自己的面目，以此求得郁勃深秀、古淡浑穆、静雅苍茫的境界。

在中国文化高度自觉的现实境遇中，不少有识之士提出了倡导中国画写意精神的时代命题。这表明今天的技术理性对于绘画的影响，已不断消解了传统中国画的基本文化精神。但如果认为中国画的写意精神，仅仅是用笔“写”得畅快、呈现“意”得洒脱，那倒是对传统中国画的一种误解。且不说，中国画的写意精神崇尚的是书卷气式的静穆与儒雅，由此体现出艺术主体的人格魅力；仅就写意笔墨而言，也是以书法用笔的理法与规范为其“写意”之前提。中国画写意精神的难度与高度，也便在于在这种书法用笔的理法与规范基础上的个性化的抒情写意、纵横驰骋、不拘成法。戴着镣铐舞蹈，才是这种写意精神的蕴奥深义。大土三阳以他的山水画创作向我们揭示的，正是山水画还可以返归传统文化的脉息并从中国文化自身的体系向前推进的中国画发展模式。他的这种对于传统中国画笔意墨蕴的参悟与把握，也让我们看到了什么是中国画的写意精神。

薛永年（中国美术家协会理论委员会主任）

大土三阳的山水画，偏重于自然美。在诗意的大自然里面，把人与自然的关系，特别是人与自然的和谐，把人的精神放到大自然里面去，人的精神在大自然里边栖居，在大自然里边自由地游弋、驰骋。他的画减弱了一些写实性，也减弱了一些写生性。平添了意向性、理想性，表现了画家自己主观感受的诗意的自然美。是大自然的生机和活力，是画家融入大自然里面去的灿烂和充沛与自由的精神。正因为这样，所以，他不仅从清代的个性派的石涛这些人上追至明代的沈周？更多的还是宋元。

孙克（中国画学会常务副会长）

看到大土三阳的画，有一种兴奋，就是觉得我们中国传统的艺术非常深厚，中国画的前途、中国画的魅力非常地伟大。在他的艺术当中，我们可以看到，这个人非常勤奋、非常善于学习，也非常善于思索。大土三阳的“以古为新”，通过吸取古人的东西，来创造一个新的境界。把我们的传统艺术发扬光大，他通过长时间的、多年来不断的学习探索，然后在此基础上融合提高。他的作品非常深厚，非常丰富，艺术表现上的丘壑、山川、笔墨各方面都有特点，都有很强烈的震撼性的力量，细细去看，又能看到很多古人的传统的因素。