自由职业艺术家，自由派新文人画家，号“自由笔”。主功水墨人物画，兼长其他。在艺术上主张继承传统功力的基础上突破创新，在极尽随意简练的笔法中，追求深远意境，从而寄托文人情怀，其书画均自成风格。

九十年代享誉粤港台及东南亚，游艺于大陆及东南亚二十年。本世纪客居广东，潜心艺术创作、教育及理论研究。作品倍受东南亚高层政要、皇室贵族以及国内外学者名流、收藏大家所推崇。受到中国大陆党和国家领导人、东南亚各国及地区高层政要的接见，应邀在国内外高等学府讲学数十场。荣获国内外十余项艺术奖项和多种荣誉称号，受聘担任国内外多家高等学府的客座教授和讲师。先后发表了超过二十万字的绘画理论文章。

《牧归图》：影像记录(20张)创作于1988年。同年由国家有关部门作为国礼赠送给泰国王室收藏。

《山鬼图》：创作于1990年。1991年1月随其它二十九幅作品一并在广交会十号交易厅举办籍忠亮个人画展。该作及其他同时展出的部分作品被台湾收藏家购藏。

《钟馗雅趣图》：创作于1992年。同年随其它二十七幅作品一并参加在台湾台北举办的籍忠亮个人画展。该次展出的作品全部被东南亚收藏家购藏。

《畅意》：创作于1992年。同年4月15日，随其它二十二幅作一并参加在广州贵都酒店举办的籍忠亮个人画展。该次展出的作品全部被前来参加广交会的台湾及东南亚收藏家购藏。

《山风》：创作于1992年。同年8月，随其它十九幅作品一并在台湾台北展出时，该幅作品被台北中正机场以30万元台币购藏，陈列于中正机场当时专供接待台湾高层政要的候机室贵宾厅内。

《八仙雅聚图》：创作于1992年。同年10月，该作随其它三十七幅作品一并，参加应深圳市政府邀请在深圳美术馆举办的籍忠亮个人画展。该次展出的作品全部被香港及东南亚收藏家购藏。

《听泉》：创作于1993年。同年在马来西亚展出时，该作被马来西亚收藏家购藏。

《十八罗汉》：创作于1994年。同年随其它二十六幅作品一并参加在新加坡举办的籍忠亮个人画展。该作被当地收藏家购藏。

《雅趣》：创作于1995年。同年随其它十二幅作品一并参加在香港举办的籍忠亮个人画展。该作被收藏。

《松风图》：创作干1997年。1998年随其它二十九幅作品一并加在日本举办的籍忠亮个人画展。该作被购藏。

《眺望天际》：创作于1998年。同年获“世界华人艺术大奖"并被泰国华夏国际交流中心收藏。

《寿乐图》：创作于1999年。同年由国家有关部门作为国礼赠送给时任南非总统曼德拉个人收藏。

《替天行道》：创作于1999年。2001年被广东收藏家购藏。

《华夏英杰图卷》创作于2000年。同年被国内收藏家购藏。

《龙子图》：创作于2000年。同年6月，由国画大师关山月在画中题字——“张学良将军百年华诞"并由关山月率同120位文化名流在画中签名，做为大陆艺术家联名赠送定居美国的张学良将军百年华诞生日礼物。

《国际华文诗人百家肖像图卷》：创作完成于2000年9月。此幅长八十米的巨作应邀在桂林展出，后由画中所绘诗人本人在图卷上题诗签名，成为中国现代诗词与书画艺术结合的创意之作。现由籍忠亮美术馆收藏。

《竹林七贤图》：创作于2000年9月，同年获北京“中华魂"全国书画大赛二等奖（一等奖空缺），该作后由北京国家博物馆展览后收藏。同时出版有大型精装纪念画册。

《讲道图》：创作于2000年。同年应邀在新加坡作艺术交流和讲学。该作被新加坡收藏家购藏。

《神医华陀》：创作于2000年。同年12月被台湾国民党元老中华医学会会长陈立夫先生收藏。陈老去世后作品转山中华医学会收藏。

《春》：创作于2000年。2001年2月，该作随其它三十二幅作品一并参加应广东潮州市人民政府邀请，在潮州举办的籍忠亮个人画展。该作及部分作品被潮汕地区收藏家购藏。

《道风》：创作于2002年2月。同年，应邀参加越南“越中友好书画名家交流展"。该作被越南文化部门收藏。

《世纪的握手》：创作于2002年。2003年2月，在香港会展中心展览期间，被收藏家高价购藏。该作以表现香港回归为主题，台湾、东南亚及广东数十家媒体对该作做了大篇幅报道。

《广东风情图卷》：创作于2004年7月。同年作为支持广州申办第十六届亚运会义捐作品由广州币政府制作成了纪念邮票限量发行，后该作由政府有关部门收藏。

《惠风》：创作于2004年8月。同年参加山广东省统战部、广东省文化厅等联合主办的“纪念邓小平诞辰一百周年"广东书画摄影展获荣誉金奖。

《百色之花》：创作于2004年，于2005年2月亲赴广西白色地区，将该作捐赠广西百色市人民政府，广西自治区领导亲自颁发荣誉证书。

《历史的握手》：创作于2005年。同年8月4日时任台湾中国国民党主席连战的邀请．携夫人专程赴台访问了连主席，并应连主席的要求，将巨幅国画《历史的握手》赠送连主席收藏。当时国民党高层官员林丰正、张荣恭、林沧敏等陪同参加了迎接籍忠亮的仪式。此次高规模接待大陆画家是台湾历史上前所未有的，同时举办了长时间记者招待会，盛况空前，该作品也在台湾及东南亚引起轰动。

《竹林七贤圈》：创作于2006年。同年6月18日，在北京人民大会堂台湾厅，举行了隆重的收藏仪式，多家媒体现场追录，人民大会堂领导将籍忠亮所作的一幅长8米、宽1.8米的巨幅国画《竹林七贤图》接收，并向画家籍忠亮颁发收藏证书（收藏编号为第1166号）。

《虎溪三笑图》：创作于2006年。由于其作品《竹林七贤图》得到国家有关部门领导的高度评价和学术权威对画家艺术成就的充分赞赏，人民大会堂决定收藏籍忠亮第二幅作品，籍忠亮欣然应允，就这样，凝聚着籍忠亮深厚艺术功力和创作激情的又一幅国

得笔墨情趣者易，得山川氲氤者难，忠亮之画在此二者之间矣。如全力投入、旁行而不流，他日定是一个好画家。——范曾（于一九九三年）

在我看来，籍忠亮所达到的艺术功力和修养，既得益于他的勤奋和执着，更获益于他的天分和悟性和他的精神追求。恰恰是我们的民族应该提倡和鼓励的。——关山月

我认为，籍忠亮是一位不满足于已有成就，有深刻思考和有宏大志向的艺术家。——关山月

籍忠亮有不平凡的人生经历,充满艰辛、坎坷、冒险和神奇色彩。本来可以在家乡北京安逸地生活和工作，他却主动放弃公职，游历国内外长达数十年，终成为卓有成就的画家。——邵大箴

籍忠亮是个“奇才”，敢于“特立独行”，不屈从于外部压力，通过自己的努力去闯出一条属于自己的人生道路。——邵大箴

籍忠亮的绘画技巧全面，他在古今人物画上均有出色的创造。——邵大箴

籍忠亮的作品，具有写意精神，道的精神性，心灵的抒怀性……情景合一、天人合一的境界。——邵大箴

我欣赏籍忠亮的创作心态，他以饱满的感情投入创作，他的画与冷漠无缘，这是中国写意画家最重要的素质和精神。——邵大箴

每当面对画纸构思时，他冷静、理性，胸有成竹，而当落笔之时，他又激情满怀，随机应变，跟着灵动的笔，情不自禁地随着自己的灵感，捕捉画面偶然出现的因素，加以伸引。——邵大箴

忠亮先生才气纵横——连战

籍忠亮的作品，艺术感觉很好，这种感觉所表达的是中国传统写意画那种即兴而为的特点，是一个画家多年的人生历练和艺术实践的体现，中国水墨画最注重的正是这种感觉。——林墉

籍忠亮开拓了自己的道路，创造了一种语言，表现了他人物画经验，在许多方面超越了古人。——刘忠德

籍忠亮所画题材广博，而他对人物造型，尤其是神态、内心世界的把握之准确、精妙。——刘忠德（于二00五年）

出自籍忠亮笔下的人物神情与手姿就不下数百种，笔者观赏过籍忠亮多年来的绘画作品和留下的照片图片资料，如大喜、微喜、微笑、狂笑、慈善、朴实、悲痛、愤怒、悲哀、沉思、沉吟，若有所思、心满意足、超凡脱俗、合眼享乐、举目眺望、雅意端庄、俗神脾态、颇皮雅态、慧神大智、须翁文儒、粗豪莽夫、古典粉黛、西洋女郎等等从不雷同，而千姿百态、变化多端、不同性格、不同表情的手姿，更是籍忠亮艺术能力的表现。——刘忠德（于二00五年）

在许多的画家那里，人物画只是娱玩寄寓之物，或纯粹笔墨趣味的载体，籍忠亮则不同，娱玩和形式趣味直接与他的境界、学识和通过纯熟的事物功力难度造型把控得出神入化不差毫厘，这种能力是吃过大苦下大工夫的磨练。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮的书画，把我们带到古代的山林古壑中相会于那些隐居高士，有声有景，有情有色。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮远离应酬社会，只与古人交流，与自然融合。但他拥有的文人修养与社会敏感，又表现出时代感和责任感。——刘忠德（于二00五年）

形神俱似，是籍忠亮的艺术追求，为达到目标，他多年来积累形象，增加记忆储备，他对物象总是极尽观察、写生，临摹记忆，研究之能事。他曾高摹高仿众多名家的作品，不论画谁的作品都能乱真，就连被仿的名家本人都分辩不出。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮的新文人画比传统意义上的文人画派更强调选择题材与真实描写，情感抒发也更加自由放纵，已经近乎于宣泄。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮人物技法中，皴染的工夫也为一大特色。简约清淡的皴染法的运用，把线、皴与点统一成面与体。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮半生传奇、游艺漂泊、身世坎坷，却心存高远，平生在艺术上的追求从不放松，甚至近乎疯狂。——刘忠德（于二00五年）

籍忠亮最好的画都出自内心深入涌现的激情。——刘忠德（于二00五年）

在籍忠亮的作品中流露出的挥洒气韵，表现出的深厚功力，让我惊讶，除了笔墨的技法之外，他的才情得诗书传统素养之助，有其自由放逸的风格。——杨仁恺（于一九九八年）

记得前几年，读过一篇香港《新报》“艺廊”介绍他的文章，以“北国才子，当代唐寅”形容籍忠亮其人其艺，我觉得并不过份，就才艺而言，他更有其理性与悟性的独到之处。——杨仁恺（于一九九八年）

入道随法。籍忠亮不论是他画的人物、动物、山水均达到了和谐地步，别开生面的程度。——杨仁恺（于一九九八年）

绘画也必须经历一个从“有法”到“无法”，从“无我”到“有我”的跨越。籍忠亮在“有法”、“无我”阶段，下了常人难以企及的功夫，他早年速写本不离身，画了数以万计的速写；他解剖过尸体，对人体骨骼、肌肉结构了如指掌；他没有一天不画，多则十几小时，少则几个小时。——杨仁恺（于一九九八年）

他的古典人物画作品，强调神似，不囿于“形”的过分具体的描绘，在人物形象的塑造上，保持距离感、朦胧感，不确定感是他古典写意人物形象塑造的分寸把握,有时寥寥几笔，就把古代文人墨客的风骨、内涵和个性刻画得栩栩如生，活灵活现。——杨仁恺（于一九九八年）

书画同源。籍忠亮喜欢在他的水墨人物画中，落下长长的题款，内容或诗或文，多为隽永心语。书法是他的画意十足的自由体书