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2020年9月11日上午10点，在武汉盛世收藏艺术馆，隆重举行了“国之巨匠·大美术家”朱曜奎与盛世收藏的签约仪式。

出席本次签约仪式的嘉宾有：

著名画家、艺术教育家、大美术家朱曜奎教授

湖北省博物馆文物保管部主任蔡路武先生

湖北省博物馆书画保管部主任王晓忠先生

晴川阁管理处（武汉）大禹文化博物馆馆长刘国斌先生

盛世收藏总经理廖风华先生

活动现场还举行了“国之巨匠·大美术家朱曜奎湖北省博物馆/武汉晴川阁大禹文化博物馆捐赠仪式”。当天活动吸引了省市文博界、艺术界及广大的书画艺术爱好者数百人到场，见证了大美术家朱曜奎教授在荆楚大地上开启他“为国育才、美育强国”的新篇章。

捐赠仪式上，年近90岁的朱曜奎教授向湖北省博物馆捐赠了特别精心创作的两大耄耋国画作品，一组为16平尺淡墨山水四连屏《汉水墨韵》，一幅为8平尺淡彩山水《东湖》，淡墨与淡彩同台亮相，交相辉映，艺术巨作献礼江城。

湖北省博物馆文物保管部主任蔡路武先生向朱曜奎教授颁发收藏证书

同时，朱曜奎教授还向晴川阁管理处（武汉）大禹文化博物馆捐赠以“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”的诗句所创作的22平尺巨作——诗意山水国画《晴川历历》。

大美术家朱曜奎武汉大禹文化博物馆捐赠现场

国画山水是朱曜奎教授晚年变法所开创的淡彩山水国画系列，作品融合了中西技法，淡而不寡、艳而不俗、情景交融、咫尺千里，为中国画带来新气象。本次活动为朱曜为促进江城文化艺术发展，建设荆楚文化品牌推波助澜。

朱曜奎

中国当代著名艺术家

中国杰出美术教育家

中国“大美术”倡导者和践行者

中国少数民族美术教育的奠基者

中国民办艺术设计教育的开拓者

新中国“泼漆画法”的开创者

新中国现代壁画开拓者之一

清华大学美术学院教授

北京人文大学艺术学院院长

美国英特大学艺术设计博士生导师

中国美术家协会会员

江苏壁画家协会顾问

福建南洋学院名誉院长

中国工艺美术学会会员

中国金币总公司金色文化顾问

北京建设大学艺术设计学院院长

中西文化交流协会（美国）常务理事

国际艺术设计师理事会理事及中国代表

       1932 年出生于江苏省苏州市。其父朱士杰为我国早期美术教育家，中国第一代油画家之一。朱曜奎 1948 年在苏州美术专科学校学习油画，师从颜文樑、刘海粟等大师，1952 年毕业于南京艺术学院。

        他不但绘画根基扎实，而且艺术兴趣广博。擅长油画、漆画、壁画以及公共艺术。曾钻研中外艺术遗产，探求艺术规律。在油画创作方面，他勤于探索，勇于创新，以独特的中国山水油画著称 , 其作品遍布全国多个博物馆、机场、纪念馆等公共场所。曾参与拓创中国现代壁画艺术、漆画艺术、以及公共艺术。其作品在日本、美国、韩国、香港、马来西亚等地区展览并受到好评，在台北展出时作品全部被收藏家收藏。

        上世纪五十年代初，中央民族事务委员授意朱曜奎先生创建中央民族学院“文艺系”，即现在的中央民族大学美术学院、音乐学院和舞蹈学院的前身 。为了熟悉和了解少数民族实际情况，及办学的适应性，他走遍全国各民族地区，根据当时实际情况，培养了不少少数民族的艺术大学生。自己也真正熟悉了中华大地，理解了中国为什么把风景画称之为山水画，使自己走上了山水油画的创作道路。

        六十年代中到七十年代初，文化大革命后期，由于国家发展需要加强出口特种工艺美术，朱曜奎六十年代中期被调到第二轻工业部，首创中国工艺美术学会及管理部署全国工艺美术院校的教学业务，又进行了对特种工艺美术的考察和研究。李先念副主席授意，由轻工业部委派朱曜奎先生提前恢复“中央工艺美院”，发展和倡导“大美术”，掀起壁画潮，发展漆画、纤维艺术、公共艺术及教育，曾获教委颁发的教育成果一等奖。

        为了推动中国艺术设计的教育，1992 年朱曜奎先生退休后自筹资金首创“艺术设计学院”，为国家培养 2000 多名社会急需的艺术设计学生。朱曜奎先生还被聘为美国英特大学艺术设计博士、硕士研究生导师、江苏壁画家协会顾问、中国金币总公司金色文化顾问、中国美术家协会会员、中国老教授协会文艺专业委员会会员、中国工艺美术学会会员、北京民间艺术学会会员、中西文化交流协会（美国）

        常务理事、北京建设大学艺术设计学院院长、北京人文大学艺术学院院长、福建南洋学院名誉院长、国际艺术设计师理事会理事及中国代表。

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朱曜奎“耄耋变法”——中国画发展的新气象

       中国画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求，人文精神的体现和享受。由于中西方有着不同的历史文化背景，构成了中西方绘画思想等各方面的差异和区别。中国画以其水涵墨韵的方式，让人们感受它的气韵与独特东方之美；西画绘画则以其真实厚重的画面感，给人以视觉上强烈的色彩享受。朱曜奎先生自幼学习绘画，从建国前便逐渐从事艺术创作，七十载风雨磨炼出他的独特艺术风格，他将中国意象山水与西方写实绘画有机的融合起来，他的作品被誉为中国画发展的转折点。中国题材上分人物画、山水画、花鸟画。总体上追求神韵和气韵的表现，造型不拘于外形的相似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。朱曜奎先生的国画作品将三者题材合而为一：人物画的以形写神，突出人物的内心世界；山水画的情景交融，气韵生动意境创造；花鸟画的生命活力，抒情达意寄寓情怀。这些都体现在朱曜奎先生的作品中。

朱曜奎先生长期研究视觉传达的艺术课题，在艺术创作过程中非常注重作品构图的艺术效果。此幅作品构图给人宁静、开阔、深远、平稳的视觉暗示。十字相交处出现的渔船，则成为整幅作品的视觉中心，使得想要表达的那种悠远、闲逸的情绪更为突出。

朱曜奎先生的淡彩山水画作品兼容中西，风格突出，赋予了探索创新意识和时代风貌特色。它区别于西方油画中对事物造型、色彩的真实再现，而是运用点、面，并加以组合富丽色彩，将画面中的事物、结构进行大胆的概括，使其淡彩山水画作品富有强烈的装饰性效果。

       近年来，即在朱先生步入耄耋之年后，他突破性地创作了一批以中国大自然山水为蓝本的“耄耋幻境”主题国画，大致可归纳为“淡墨”“淡彩”两大系列。

       他的淡墨画，把中国画的墨分五色与西方光影相结合，使作品产生了中国传统水墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味，技法上勾勒、没骨，设色淡而不寡，虚实相生，体现了极强的写意性。观其画，如入人间仙境，让人仿佛置身梦境之中。

       他的淡彩画，设色明艳，以光彩为主，突破了自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的限制，有的还采取了西方油画的色彩与构图。对光、色、墨、意的运用出神入化，呈现出很强的透视感、层次感和空间感，给人以愉悦、豁达的精神享受。

       朱先生表示：“一个人活到 80 岁以后，淡物质而重精神。我从艺一生，看尽山川大海，历遍四季风情，可谓饱览万物，美景藏于心中。如今蓦然回首，回归本心，回归自然，乃我所求。故我把毕生所观自然美景与脑海中的美好印象，相融相生，借以笔墨，意随笔出，用记忆中的‘中国自然山水’，来画出我最美的‘心中的山水’”。

       纵观朱先生晚年国画作品，强调“外师造化，中得心源”“意在笔先，画尽意在”，追求笔、墨的自然变化和意想不到的情趣。他用墨色或淡色达到层次丰富、光彩夺目的视觉效果，作品又蕴藏着中国的传统哲学和价值观，与对中西方文化的理解和表达。他打破了国画以水墨为主的格局，在新中国画坛树立了墨与彩的标志，被称为“中国画发展的新转折”。

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朱曜奎“巅峰妙境”油画山水

        中国山水画通过笔墨气韵，生动、流畅、空灵地展现意象之美，而油画风景画通过色彩、光影呈现自然景物真实之态。朱曜奎先生在创作油画时注重中国写意精神与西方油画写实精神的有机融合。

        “朝朝暮暮山常变，暮暮朝朝人不同”。

        山川丰富变化的景致给了朱曜奎先生创作的灵感和创新的源泉，一泉一石，一林一壑，光怪陆离，烟云浩茫，幽深莫测，都融入了他的创作之中。他的油画山水往往给人一种酣畅淋漓，气势夺人，磅礡壮丽，盛世的风范和气势，更营造出一种全新的山水境界。

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“漆彩意境”——朱曜奎泼彩漆画

       朱曜奎自上世纪七十年代开始漆画的创作，受到泼彩画、陶瓷“窑变”以及抽象油画的启示，从色块结构发展出抽象灵感，然后融入个人思考，逐渐发展形成独特的“泼漆画法”。

       泼漆画法是漆画家顺应漆性又驾驭漆性的一种画法。泼漆画法要求胸有成竹，泼洒时激情奔放、放笔纵横，一鼓作气自然流动及有意控制漆液体的稠稀紧慢之中，却获得意想之内更是意料之外的效果。

       朱曜奎先生讲：“我的油画山水在创作之中愈来愈‘悟道’中国山水之道”。同样，他在漆画创作中也在追求着瑰丽深沉、扑朔迷离、天人合一的艺术效果，呈出着深厚的中国意趣。朱曜奎的漆画作品融入了油画色彩、光影，也融入了泼彩画的意境精神，他的这种创建把漆画的表现内容和展现形式进一步扩大，这一艺术贡献也将被中国艺术史所铭记。